Expositie: Flora & Fauna

Kunstenaars

Aan de hand van foto’s onderzoekt, verzamelt, inventariseert, archiveert en ordent Anne Geene de wereld om haar heen. Later worden de vondsten geanalyseerd en gecatalogiseerd volgens een schijnbare logica. Schijnbaar, want haar interpretatie van de gegevens is strikt persoonlijk en een knipoog naar onze drang tot ordenen en weten. In haar werk staat de relatie tussen fotografie en wetenschap vaak centraal. Op speelse wijze onderzoekt ze de grenzen van wetenschappelijke objectiviteit en van de fotografie als hulpmiddel hiervoor. Want hoewel de objectiviteit van de fotografie reeds meerdere malen in twijfel werd getrokken, is het toch die objectiviteit die haar autoriteit verschaft. Hier vindt zij haar inspiratie. Want hoewel haar projecten op het eerste zicht wetenschappelijk objectieve aspiraties lijken te hebben, toont Geene in plaats van objectieve werkelijkheid een door persoonlijke waarnemingen gekleurde wereld.

Het werk van Saskia Griepink bestaat voornamelijk uit pasteltekeningen. Vaak werkt ze naar aanleiding van collages waarin verschillende elementen van beeldmateriaal met elkaar worden verbonden. De tekeningen zijn voornamelijk botanisch en bestaan uit planten, vaak in combinatie met insecten of waterdieren. Griepinks fascinatie zit’m in hoe de mens omspringt met de natuur en hoe de natuur hierop reageert. Camouflage als zelfbescherming is een van de belangrijke thema’s in haar werk, maar ook dieren en planten die een transitie ondergaan door een versnelde evolutie. Die levenskracht van de natuur en haar enorme aanpassingsvermogen zijn belangrijke inspiratiebronnen. Ze werkt graag met pastelkrijt: een heerlijk, zacht krijt in intense kleuren;  zeer gevoelig is voor elke aanraking en voor elk gebruik. Werken met pastelkrijt is een groot avontuur waarbij tijdens het tekenen elke keer weer iets nieuws ontdekt wordt waardoor het uiteindelijke resultaat nooit vooraf helemaal bepaald kan worden.

Als beeldend kunstenaar is Rob Regeer altijd op zoek naar manieren om zijn visie op de wereld  uit te drukken. De natuur is daarbij een constante bron van inspiratie. Nieuwe ideeën krijgt hij tijdens wandelingen door het hooggebergte en de uitgestrekte bossen van Europa. In zijn recente werk speelt het bos de hoofdrol. We aanschouwen een verzameling bomen, tenminste, wat daarvoor zou kunnen doorgaan. De ‘bomen’ zijn niet realistisch geschilderd. De nadruk ligt op de lichtbron die uit een van de hoeken komt. Deze lichtbron is van belang: het tracht de kijker te verleiden dichterbij te komen en deel te worden van het kunstwerk. Door de twee elementen licht & energie, de zon en vuur, tegenover elkaar te plaatsen, wordt de toeschouwer uitgenodigd na te denken over de rol van deze krachten in ons leven en ons huidige ecosysteem. Deze uitnodiging geldt ook voor de schilderijen met dieren, zoals wolven die schoonheid en wreedheid verenigen.
Kunst is voor Regeer een manier om vragen te stellen en te zoeken naar antwoorden – niet om ze te geven.

Een beschadigde vlinder, een gebroken takje, een hommel, wat vreemd gegroeid onkruid: bij Anne ten Donkelaar komen deze unieke vondsten op haar pad en dan neemt ze ze mee naar haar atelier. Hier neemt ze de tijd om de objecten te verkennen en uit te zoeken hoe ze het best tot hun recht komen. Het zijn de vondsten zelf die Anne inspireren. Terwijl ze ernaar kijkt, kan ze haar eigen verhalen verzinnen over hun bestaan en hun levens. Door de kostbare stukken onder glas te beschermen, geeft ze ze een tweede leven en hoopt ze mensen te inspireren om er hun eigen verhalen over te verzinnen.